Avignon 2026 : Le Partage de midi et Du livre à la scène

Depuis 2017, la Maison Jean Vilar propose Le Partage de midi, un cycle de rencontres autour de l’actualité éditoriale du spectacle vivant et avec des autrices et des auteurs joués sur les plateaux d’Avignon In et Off… Ces rencontres ont lieu de 12h à 13h dans le studio de la Maison Jean Vilar. En partenariat avec la SACD et la SCELF, la programmation du Partage de Midi propose de nouveau le cycle, Du livre à la scène, consacré à l’adaptation pour le théâtre des œuvres littéraires non dramatiques. 

Animées par le journaliste et écrivain Matthieu Mével, les rencontres du Partage de midi sont suivies d’un temps de convivialité et de dédicaces dans le hall de la Maison Jean Vilar. 

Conception : Nathalie Cabrera et Johann Vitiello 
Production : Association Jean Vilar / Maison Jean Vilar 
Avec le soutien de la SACD, de la SCELF, de la SOFIA et du Festival d’Avignon

Le Partage de midi

Mardi 7 juillet

Alexandra Badea - autour de Droit de visite aux Éditions de L'Arche, programmé au 11 

Autrice et metteuse en scène née en Roumanie, Alexandra Badea a reçu le Prix du théâtre de l'Académie française en 2023. Dans cette pièce, une femme emprisonnée reçoit cinq visites. Cinq monologues qui révèlent progressivement les liens de dépendance et d'aliénation qui l'ont conduite là. 

Léna Bokobza-Brunet - autour de Médusée, mes yeux ne vous tueront pas aux Éditions Théâtre Ouvert, programmé au 11 

Comédienne, chanteuse et autrice, Léna Bokobza-Brunet a fondé en 2019 la compagnie Ultimato en Normandie. Sa pièce mêle autofiction et figure mythologique de la Gorgone, entre chant et cabaret, pour évoquer avec la pop culture et la sororité le viol, combats et métamorphoses. 

Rébecca Déraspe - autour de Les glaces aux Éditions de ta mère, programmé au 11 

Autrice québécoise vivant à Montréal, Rébecca Déraspe est jouée et traduite à travers le monde. Dans cette pièce, quand Noémie apprend que son fils est accusé d'agression sexuelle, ses propres traumas ressurgissent. Une œuvre sur le pardon, la réparation et la sororité. 

Mercredi 8 juillet 

Hicham Boutahar - autour de Hchouma Blues, aux éditions Esse que, programmé au Théâtre des Carmes 

Acteur, auteur et metteur en scène, Hicham Boutahar a cofondé en 2021 le Collectif des Diplomates. Dans cette pièce nourrie d'enquêtes, Moha veut réussir sa première année de fac jusqu'au jour où la mort d'un adolescent tué par un policier l'oblige à choisir son camp. Un texte qui dénonce le racisme structurel et la ségrégation sociale. 

Rébecca Chaillon - autour de La Parabole du Seum aux éditions arche, programmé au Festival d’Avignon 

Metteuse en scène et autrice, Rebecca Chaillon explore au sein de la Compagnie Dans le ventre les rapports de domination et les identités minorisées. Elle rassemble ici des performers de la marge pour composer une œuvre astronomique et astrologique, mêlant texte, images et sons contre le fascisme qui vient.

Sophie Cusset - autour de Voyage en Ataxie aux éditions Esse que, programmé au 11 

Autrice et metteuse en scène, Sophie Cusset a cofondé en 1991 la Compagnie Octavio avec Gilles Ostrowsky. Atteint d'un trouble neurologique dégénératif, ce dernier a co-écrit ce voyage autobiographique où rire et absurde affrontent la maladie qui dévaste le corps d'un acteur et clown. Gilles Ostrowsky a disparu en février 2026. 

Vendredi 10 juillet

Grand entretien avec Baptiste Amann 

Rencontre animée par Fabienne Pascaud / En partenariat avec Télérama Dans le cadre des Belles heures des Auteurs dans la calade. 

Samedi 11 juillet 

TABLE RONDE AUTOUR DU 8E NUMÉRO DE LA RÉCOLTE 

La revue des comités de lecture Issu du travail de huit comités de lecture répartis sur tout le territoire français, chaque numéro de La Récolte invite à la rencontre d’écritures et d’univers d’aujourd’hui. Chaque pièce, présentée dans un cahier critique et iconographique, permet d’entrer plus intensément dans la démarche des autrices et des auteurs. Dans le cadre des Belles heures des Auteurs dans la calade. 

Dimanche 12 juillet 

ÉCLAIRER LA COUR D’HONNEUR, ÉDITIONS ACTES SUD 

Avec Philippa Wehle et Véronique Perruchon 
En présence des éclairagistes Dominique Bruguière et Philippe Berthomé 

Philippa Wehle, professeure émérite au Purchase College de New York, fréquente le Festival depuis 1968. Véronique Perruchon enseigne à l'Université de Lille et se spécialise dans la lumière au spectacle vivant. Ensemble, elles retracent l'histoire de l'éclairage scénique à partir de la Cour d'honneur du Palais des papes. 

Jeudi 16 juillet

Marine Bachelot Nguyen et Karima El Kharazze - autour de White Spirit aux Éditions de L'Arche, programmé au Festival Contre-Courant 

Autrice d'une vingtaine de pièces, Marine Bachelot Nguyen travaille sur des enjeux féministes et postcoloniaux. À son invitation, six autrices (Marine Bachelot Nguyen, Penda Diouf, Karima El Kharraze, Essia Jaïbi, Marina Keltchewsky et Émilie Monnet) passent au détergent nos relations à la blanchité et font récit des oppressions systémiques liées au privilège blanc dans la société française contemporaine. 

Camille de Toledo - autour de Thésée, sa vie nouvelle aux Éditions Verdier, programmé au Festival d’Avignon 

Cinéaste, écrivain et essayiste, Camille de Toledo est lauréat du prix Franz-Hessel et du prix de la création de l'Académie française. Son récit hybride, sans majuscule ni point, remonte une lignée marquée par le deuil : le suicide de son frère, les morts rapprochées de ses parents, pour interroger la transmission des traumas. 

Vendredi 17 juillet

Christophe Perton et Stanislas Nordey - autour de Évangile de la nature aux Éditions Actes Sud, programmé au Théâtre des Halles 

Metteur en scène et réalisateur, Christophe Perton a fondé sa compagnie en 1987. Il propose une adaptation libre du De rerum natura de Lucrèce, dont il a réduit les 7 400 vers à 1 400 dans une traduction coécrite avec Marie NDiaye. La pièce a été créée au Théâtre National de Strasbourg en 2024. 

Mona El Yafi - autour de Ma nuit à Beyrouth aux Éditions Les Bras nus, programmé au 11 

Autrice franco-libanaise et agrégée de philosophie, Mona El Yafi développe un théâtre qui mêle désirs singuliers et questions de société. Dans cette pièce, un homme se rend à Beyrouth pour refaire son passeport : ce qui devrait être une formalité devient un périple de plusieurs nuits dans l'obscurité, entouré de ceux qui attendent comme lui.

Samedi 18 juillet

Antonio Carmona - autour de Les hamsters n’existent pas aux Éditions Théâtrales, programmé au Totem 

Auteur, metteur en scène et clown, Antonio Carmona fonde la compagnie Si Sensible et écrit pour la jeunesse. Dans cette pièce, Baptiste, enfant de parents séparés, perd son hamster Bubulle. Autour de cette disparition se tisse une histoire sur les non-dits, le mensonge des adultes et le deuil enfantin. Lauréat du prix Plato 2023. 

Catherine Monin - autour de Petit quelqu’un chez Quartett éditions, programmé au Villeneuve-en-scène

Autrice et comédienne, Catherine Monin nourrit ses textes d'une expérience scénique directe et d'une écriture marquée par la dérision. Elle raconte ici Emmanuel, enfant d'une empathie sans limites pour les animaux, qui choisit de fuir l'humanité et de vivre en forêt après avoir été témoin de la mort d'un cerf à la chasse. 

Érika Tremblay-Roy - autour de Va falloir toujours toujours chez Lansman éditeur, programmé au Totem 

Autrice, metteuse en scène et directrice artistique du Petit Théâtre de Sherbrooke, Érika Tremblay-Roy signe des formes interdisciplinaires pour les jeunes publics. Dans cette pièce, quatre interprètes s'épuisent à incarner la famille parfaite, et le texte démonte avec humour et tendresse le poids des injonctions. 

Dimanche 19 juillet 

Béatrice Courtois - autour de La médecine du putois aux Éditions Koïnè, programmé au Théâtre du Train Bleu

Actrice et autrice, Béatrice Courtois œuvre au sein du Collectif Bette Davis, cellule de création inclusive. Elle signe un récit autobiographique sur une mère confrontée à la différence de son enfant (lourdeur administrative, peur, culpabilité), qui finit par refuser d'en être victime et fait de l'altérité une force. 

Lisette Lombé - autour de Ce que le ventre dit aux Éditions Maelstrom, programmé au Théâtre des Doms 

Slameuse et poétesse belge, Lisette Lombé est Poète nationale de Belgique pour 2024 et 2025. Co-signé avec le rappeur Marc Nammour, ce texte fusionne slam et rap en un concert poétique où masculinité, féminisme, racisme et résistance s'élèvent en poésie flamboyante. 

Romane Nicolas - autour de Panique !, aux Éditions Esse que, programmé au Théâtre des Halles 

Autrice et performeuse transféminine issue de l'ENSATT, Romane Nicolas est co-fondatrice du Groupe Scalpel et artiste-satellite du Théâtre Sorano. Dans sa pièce, la mort d'un rat de cave suffit à embraser une communauté bourgeoise : la rumeur se propage, les discours se durcissent. Une fable comique et glaçante sur la mécanique des paniques morales. 

Lundi 20 juillet 

Théo Askolovitch et Marilou Aussiloux - autour de Seule comme Maria aux Éditions Esse que, programmé à la Manufacture 

Comédien et auteur pour l'un, actrice formée au CNSAD pour l'autre, Théo Askolovitch et Marilou Aussiloux partagent une écriture commune depuis plusieurs créations. Leur pièce suit une jeune actrice qui prépare un spectacle sur Maria Schneider et tente, entre incarnation et confidence, de réhabiliter la voix de celle que le cinéma a broyée. 

Mathilde Wind - autour de The abbortion ship aux Éditions Esse que, programmé au Train Bleu 

Comédienne, autrice et metteuse en scène, Mathilde Wind a cofondé en 2021 la compagnie Stadios. Sa pièce suit le temps d'une journée à l'hôpital une gynécologue qui partage son engagement pour le droit à l'avortement, dans un manifeste punk et « sororaire » pour celles qui contournent les lois afin de garantir l'accès aux soins. 

Dorothée Zumstein - autour de Patiente 66 chez Quartett éditions, programmé à La Factory 

Dramaturge et angliciste, Dorothée Zumstein est l'autrice d'une douzaine de pièces de théâtre et a traduit sept pièces de Shakespeare pour la scène.

Mardi 21 juillet 

Christiane Jatahy et Wagner Moura - autour de Un procès après l’ennemi du peuple chez Si éditions, programmé au Festival d’Avignon 

Metteuse en scène, dramaturge et cinéaste brésilienne, Christiane Jatahy invente un langage qui abolit les frontières entre performance, scène et vidéo. Avec l'acteur Wagner Moura, elle imagine une suite à Ibsen transposée dans le Brésil contemporain, où ni avocats ni juges ne sont présents : c'est le public qui décide du sort du docteur Stockmann.

Du livre à la scène

La littérature a toujours constitué un gisement d'histoires et d'univers pour le cinéma, l'audiovisuel, et pour le théâtre. Inauguré en 2025, le cycle Du livre à la scène invite le public à un temps de rencontre et d'échange privilégié avec les autrices et les auteurs dont les œuvres ont fait l'objet d'adaptations théâtrales.

Lundi 13 juillet

I 12h00 

Rencontre avec Caroline Lamarche (durée 1h00)

Caroline Lamarche est l'autrice de Le Jour du chien, prix Victor Rossel 1996, ainsi que de nombreux romans et récits parmi lesquels La Fin des abeilles, L'Ours ou Le Bel Obscur, finaliste du Goncourt 2025. Son œuvre explore les relations humaines et les territoires de l'intime. Elle collabore à l'écriture du spectacle Les Enfants de la vallée de Mathias Simons présenté au Théâtre des Doms en juillet 26.

Le Bel Obscur, de Caroline Lamarche, Seuil 2025

I 14h30 

Rencontre "Question d'adaptation" avec Julien Gosselin (durée 1h30)
Animée par : Matthieu Mevel

Avec Julien Gosselin, la littérature devient matière théâtrale. Metteur en scène d'une quinzaine de spectacles, directeur du Théâtre national de l'Odéon depuis 2024, il a fait de l'adaptation le geste central de son parcours. Des Particules élémentaires de Michel Houellebecq, présenté à Avignon en 2013, à 2666 de Roberto Bolaño, joué en 2016, en passant par Joueurs, Mao II, Les Noms de Don DeLillo, créé en 2018, puis Extinction d'après Thomas Bernhard, en 2023 - chaque spectacle pose, à sa manière, la question du passage d'une forme à une autre. Ce que le roman confie au théâtre, et ce que le théâtre lui prend. Au Festival 2026, Julien Gosselin présente avec Maldoror, une création qui tisse des liens entre les œuvres de Roberto Bolaño et celles de Lautréamont.

Mardi 14 juillet

I 12h00

Rencontre avec Delphine de Vigan

Romancière traduite dans le monde entier, Delphine de Vigan a publié une douzaine de romans depuis Jours sans faim en 2001, parmi lesquels No et moi, adapté au cinéma par Zabou Breitman, D'après une histoire vraie, porté à l'écran par Roman Polanski, ou encore Rien ne s'oppose à la nuit, adapté au théâtre à la Comédie-Française en 2022. Au Festival 2026, elle présente à la Scala Provence sa première écriture dramatique, Les Figurants, mis en scène par Valérie Donzelli.

Les Figurants, de Delphine Le Vigan, Gallimard 2024