Les lauréats 2026 du Fonds SACD Musique de scène

Créé par la SACD, le Fonds SACD de Musique de scène est l’une des rares aides à l’écriture destinées aux compositrices et compositeurs qui soutient tous les répertoires du spectacle vivant et s’adresse à tous les publics. En effet, ce dispositif facilite et promeut toute la création musicale contemporaine dans sa diversité face aux difficultés rencontrées par les structures pour financer des musiques originales de scène. En effet, l’utilisation de musiques préexistantes se généralise, au détriment de la création originale. Ces musiques originales accompagnent ainsi des pièces de théâtre, marionnettes, chorégraphies, spectacles de cirque ou d’arts de la rue.

Réunie le 23 septembre dernier, le comité de sélection du Fonds Musique de scène composé de Aurélien Dumont, compositeur, professeur de composition instrumentale et vocale contemporaine au CNSN de Lyon ; Emilie Mousset, compositrice électroacoustique et artiste sonore ; Sébastien Martel, compositeur et guitariste ; Chloé Cassagnes, autrice, marionnettiste et magicienne ; Frédéric Sonntag, auteur, metteur en scène ; Carole Prieur, autrice et dramaturge, a sélectionné 13 projets parmi les 51 dossiers reçus. 

13 projets récompensés dans les disciplines suivantes :  

Arts de la rue

• George Châtaigne pour la musique de Lost in space, dont il est également l’auteur, mise en scène par Jeanne Peylet-Frisch et Malo Martin, production collectif les aimants, création prévue en juin 2027

Cirque

• Sergio Bacalhau, pour la musique de desafogadas - non-noyées - undrowned, écrit et mis en scène par Maïra de Oliveira Agio, production AQUILOMBA, création le 25 septembre 2027, à la Scène Nationale de Cavaillon, LA GARANCE

Danse 

• Mpumelelo Mcata, pour la musique de Pantsula Jive, chorégraphié et mis en scène Yane Corfa, Michèle Dhallu et Charles Mafafane, production Carré Blanc Cie, création au Théâtre Paul Eluard - Bezons (95)
• Franck Vigroux, pour la musique de Hunger, qu’il a chorégraphié, mis en scène par Amandine Bajou et François Malbranque, production Compagnie d'Autres Cordes, création le 1er octobre 2026 - Le Maillot, Festival Musica – Strasbourg
• Ulric Jacquot, pour la musique du Journal des Voleurs, chorégraphié par Jean-Laurent Faubourg et mis en scène par Didier Boutiana, production Association Soul City, création dans Plusieurs résidences de création du 28 juillet au 5 novembre 2026 à la Cité des Arts, Léspas Leconte de Lisle et le Théâtre Luc Donat (La Réunion)
• Léonie Pernet, pour la musique de Retournement (titre provisoire), chorégraphié et mis en scène par Fabrice Ramalingom, production RAMA, création en juin 2027 au Festival Montpellier Danse 2027
• Charlotte Boisselier, pour la musique de Wet Monster, écrit par Tatiana Julien, production INTERSCRIBO, création le 1er avril 2027 à la Maison de la culture d'Amiens

Marionnettes/Théâtre d’objets

• Marion Cros, pour la musique de Placards, écrit par Aloïs Cros et Marion Cros, mis en scène Aloïs Cros, Marion Cros et Alexandra Vuillet, production Compagnie Fouzic, création en novembre 2027 au théâtre Massenet (Lille)
• Romain Baranger, pour la musique d’Entre deux infinis, écrit par Thaïs Trulio, mis en scène Marion Belot et Thaïs Trulio, production COLLECTIF 23H50, création le 17 septembre 2027 au Pôle International de la Marionnette, Charleville-Mézières

Théâtre

• Pierre-Marie Braye-Weppe et Pierre-Alain Braye-Weppe, pour la musique de Alice, écrit et mis en scène par Guillaume Barbot, production COUP DE POKER, création le 1er octobre 2026 - Le Maillot, Festival Musica – Strasbourg
• Jean Galmiche, pour la musique de Influent Mum, écrit et mis en scène Asja Nadjar, production La Hutte, création le 18 septembre 2026 au Studio-Théâtre de Vitry
• Alvise Sinivia, pour la musique de La mort de Jean-Marie de Balma, écrit par Vincent Guédon, mis en scène Pascal Kirsch, production Cie ROSEBUD, création le 17 septembre 2026 au Théâtre de la Tempête (Paris)
• Martin Moulin, pour la musique du Lombric du monde, écrit par Sophie Mourot et Edwige Bage, mis en scène Margot Charôn, production Compagnie A trois branches, création le 15 novembre 2026

Le comité de sélection souligne la grande diversité des projets présentés, entre cirque, danse, cabaret, jeune public, que des esthétiques musicales proposées. Les écritures explorées couvrent un spectre particulièrement large, allant de recherches électro ultra contemporaines à des formes de minimalisme organique. Le jury a également relevé l’ambition et l’exigence des projets destinés à l’enfance et au jeune public, porteurs de propositions exigeantes et parfois particulièrement ambitieuses.

La SACD soutient la création musicale contemporaine 

Dans le cadre de son action culturelle Musique, la SACD mène une politique d’incitation à l’écriture et à la production d’ouvrages lyriques contemporains.  La SACD est la plus ancienne société d’auteurs au monde, fondée en 1777 par Beaumarchais, elle appartient aux auteurs et autrices qui en sont membres. Elle représente plus de 60 000 autrices et auteurs de création numérique, audiovisuel, cinéma, radio, podcast et spectacle vivant. Elle gère et défend collectivement leurs droits, met à leur disposition de nombreux services, leur offre des espaces de travail, les conseille dans leur accès à leurs droits sociaux ou les questions liées à leur statut d’auteur... Elle soutient par ailleurs, grâce au dispositif de « rémunération pour copie privée », la création contemporaine et la diffusion des œuvres.

Contact presse SACD

Chloé Rayneau – 01 40 23 45 11 • 06 85 12 29 59 – chloe.rayneau@sacd.fr